cocoonに登場するマユについて、その性別や本当の正体が気になっている方も多いのではないでしょうか。
結論から申し上げますと、マユは戸籍上も身体的にも男性であり、徴兵を逃れるために女学生として生活していたという設定です。この事実は物語の終盤で明かされる衝撃的な展開であり、主人公サンとの関係性や物語全体のテーマに深く関わっています。
では、なぜマユは男なのか、そしてなぜ女装してまで女学校に通っていたのか、
この記事では、その背景にある要因や、アニメ版の声優は誰が担当したのか、最期の告白シーンの意味やキャラ設定に込められた意図、そしてマユが果たした物語上の役割に至るまで詳しく解説していきます。
- マユが男性でありながら女学生として振る舞っていた本当の理由と背景
- 主人公サンとマユの複雑な関係性および最期の告白シーンに込められた深い意味
- アニメ版と原作漫画におけるマユの描写やサンが真実を知るタイミングの違い
- 「繭」という名前が持つ象徴的な意味と物語におけるマユの役割
cocoonのマユは男なのか？その真相をわかりやすく解説
『cocoon』という作品において、マユというキャラクターの存在は物語の核となる最大の謎であり、同時にテーマを象徴する重要な要素でもあります。ここでは、多くの読者が疑問に抱く性別の真相から、なぜ男性として描かれたのかという作者の意図、そしてサンとの特殊な関係性について深掘りしていきます。
性別は男なのか？
物語の核心に触れる問いですが、マユの性別は生物学的にも戸籍上も間違いなく男性です。作中では、背が高く整った顔立ちから女学校の「王子様」として同級生たちの憧れの的となっていますが、これは単なるボーイッシュな女子という設定ではありません。
具体的には、戦時中の徴兵制度から逃れるために髪を伸ばし、性別を偽って女学校に入学していたという背景があります。この事実は物語の終盤まで伏せられており、読者にとっても、そして作中の主人公であるサンにとっても大きな衝撃を与える要素となっています。
なぜ男として描かれているのか
作者である今日マチ子先生がマユを男性として描いた理由には、戦争という極限状態における「異質さ」と「境界線」を際立たせる意図があったと考えられます。
まず、女子だけのコミュニティであるひめゆり学徒隊の中に、たった一人男性が混ざっているという状況は、マユ自身の孤独と、それでも生きたいという強い執着を表しています。また、男性原理（戦争、軍隊、暴力）が支配する外の世界から逃れるために、あえて女性原理（学校、友情、ケア）の中に身を潜めるという構図は、戦争に対する強烈なアンチテーゼとしても機能していると言えるでしょう。
サンとの関係性
主人公のサンとマユの関係は、単なる親友という言葉では括れないほど深く、そして複雑です。サンにとってマユは、過酷な現実から心を守ってくれる「守護者」であり、精神的な支柱でした。
一方で、マユにとってサンは、自分が男性であることを隠し通さなければならない相手でありながら、同時に心から愛し、守りたいと願う存在でもありました。この関係性は、互いに依存し合う「共依存」に近い側面もありつつ、戦火の中で唯一の安らぎとなる「聖域」のような絆で結ばれていたのです。
キャラクターの性格と役割
マユの性格は、冷静沈着でありながら、サンに対しては献身的な優しさを見せるという二面性を持っています。周囲からはクールな「王子様」として見られていますが、その内面には常に「バレてはいけない」という緊張感と、徴兵を逃れたことへの罪悪感が渦巻いていたと推察されます。
物語における役割としては、サンを「想像の繭」の中に導く先導者としての側面が強いです。現実の悲惨さから目を背けさせ、空想の世界で精神の均衡を保たせる役割は、マユ自身が現実（男性としての役割）から逃避していることと重なり合います。
告白シーンの意味
物語のクライマックスで描かれるマユからサンへの告白は、単なる愛の言葉以上の重みを持っています。敵の銃弾に倒れたマユは、最期の瞬間に「好きだよサン」と伝えますが、これは恋愛感情の吐露であると同時に、隠し続けてきた「本当の自分」を受け入れてほしいという切実な願いでもあったのではないでしょうか。
男性であることを隠したまま死ぬことはできたはずですが、それでも想いを伝えたことは、嘘偽りのない一人の人間としてサンと向き合いたかったというマユの最後の矜持だったのかもしれません。
最期はどうなるのか（死亡の有無）
残念ながら、マユは物語の終盤で命を落とします。サンと共に海岸へ逃げ延びる途中、海からの銃撃を受け、腹部を貫かれてしまいます。
その死の直後、サンはマユを楽にさせようと衣服を緩め、そこで初めてマユが男性であるという身体的な事実に直面します。原作では、サンがその事実に衝撃を受けつつも、亡くなったマユを残して一人で生きていく決意をする様子が描かれています。マユの死は、サンを守っていた「繭」が破れ、彼女が現実世界へと踏み出すための通過儀礼となったのです。
「繭（まゆ）」という名前の意味・象徴
「マユ」という名前は、明らかに蚕（カイコ）が作る「繭」を象徴しています。繭は中の幼虫を外敵や環境の変化から守るためのシェルターですが、成虫になるためには必ず内側から破らなければなりません。
作中においてマユは、サンを戦争の恐怖から守る「繭」そのものでした。「わたしたちは想像の繭に守られている」という言葉通り、マユはサンを精神的に保護していましたが、サンが大人になり、戦後の世界を生きていくためには、その繭（マユ）との別れが不可欠だったのです。
誤解されやすいポイント
マユの設定についてよくある誤解の一つに、「トランスジェンダーの物語なのか」という点があります。もちろん、現代的な視点からクィア・リーディング（性的マイノリティの文脈で読み解くこと）を行うことは可能であり、舞台版の演出家である藤田貴大氏も対談でジェンダー観の変化について触れています。
しかし、原作の文脈においては、あくまで「徴兵という死の強制から逃れるための手段」としての異性装という側面が強く描かれています。性自認の問題というよりは、戦争というシステムに対する個人の生存戦略として捉える方が、作品の当時の意図には近いかもしれません。
SNSで話題になっている噂・議論
SNS上では、アニメ化に伴うマユの描写について様々な議論が交わされています。特に話題となっているのは、サンがマユの性別に気づくタイミングの変更についてです。
原作では死後に服を脱がせて初めて気づくという残酷な展開でしたが、アニメ版（および一部の解釈）では、サンが薄々気づいていながらもそれを受け入れていたのではないか、という考察が見られます。「2025年版のアニメでは救いのある改変がなされている」といった感想や、「声優の演技によって中性的な魅力が増した」という好意的な意見が多く見受けられます。
cocoonのマユが男である設定を理解するための作品背景
『cocoon』という作品が持つ独特の空気感や、マユというキャラクターが生まれた背景を理解するためには、作者である今日マチ子先生の世界観や、この作品が描かれた文脈を知ることが助けになります。ここでは、アニメ版の制作情報や原作との違い、そして作品全体に通底するメタファーについて詳しく解説します。
声優は誰？
2025年に放送されたアニメ『cocoon〜ある夏の少女たちより〜』において、マユの声を担当したのは女優の満島ひかりさんです。沖縄にルーツを持ち、演技力に定評のある満島さんが演じることで、マユの持つ神秘性や強さ、そして儚さがより一層際立っていました。
また、主人公のサン役には伊藤万理華さんが起用されており、二人の掛け合いは非常に繊細で、聴く者の心を揺さぶる素晴らしい演技だったと高く評価されています。
アニメの元ネタ
アニメの原作となっているのは、今日マチ子先生による同名の漫画作品『cocoon』です。この作品は、第二次世界大戦末期の沖縄戦における「ひめゆり学徒隊」をモチーフに描かれています。
ただし、史実をそのままなぞるドキュメンタリーではなく、あくまでフィクションとして再構築された物語です。史実の悲惨さをベースにしつつも、少女たちの内面世界や「想像の繭」というファンタジックな要素を取り入れることで、戦争の現実をより普遍的かつ感覚的に伝えることに成功しています。
原作とアニメの違い
原作漫画とアニメ版では、いくつかの重要な変更点があります。最も大きな違いは、サンがマユの真実（男性であること）をどのように受け止めたかという描写です。
原作では、サンがマユの死後に性別を知り、ショックを受けたまま、ある種の拒絶や断絶を含んだまま別れるようなドライな描写がありました。一方、アニメ版では、サンがマユの生存中にその秘密に勘付き、それでも「いいの」と全てを受け入れるような、許しと受容のシーンが追加されています。この変更により、アニメ版はより救いのある、二人の絆を肯定する結末となっています。
今日マチ子作品に共通する世界観・モチーフ
今日マチ子先生の作品には、柔らかな線と淡い色彩で描かれる「可愛らしい少女」と、その背景にある「暴力的な現実」とのコントラストという特徴があります。『cocoon』だけでなく、『アノネ、』や『ぱらいそ』といった戦争三部作においても、このスタイルは貫かれています。
一見するとファンシーに見える絵柄だからこそ、そこで描かれる死や痛みがより生々しく、読者の心に深く突き刺さるのです。この独特の表現方法は「マチ子調」とも呼ばれ、戦争という重いテーマを現代の読者にも届きやすい形で表現する手法として確立されています。
繭と蚕のメタファー
前述の通り、タイトルである『cocoon』は「繭」を意味し、登場人物たちの名前や状況そのものを暗喩しています。
- サン（Sun/蚕）: 太陽のような存在であり、繭の中で育つ蚕。
- マユ（繭）: 蚕を守る殻。
このメタファーにおいて重要なのは、「繭はいずれ破られるためにある」という点です。戦争という過酷な環境下で、少女たちは精神的な繭の中に閉じこもることで身を守っていましたが、成長し、戦後の未来を生きていくためには、その居心地の良い場所を破壊して外に出なければなりません。マユの死は、その「羽化」のための必然だったとも解釈できます。
戦争描写が持つ意図
本作の戦争描写は、直接的なグロテスクさを強調するのではなく、淡々とした日常の延長として描かれる点に特徴があります。
死体が転がる風景の中で、少女たちが生理の話をしたり、お腹が空いたとぼやいたりする姿は、戦争がいかに日常を侵食していたかをリアルに物語っています。悲劇をドラマチックに演出するのではなく、ただそこにある現実として描くことで、「誰も死にたくなかった」というシンプルな真実を浮き彫りにしているのです。
物語における友情と喪失
『cocoon』は戦争漫画であると同時に、少女たちの友情と、その終わりを描いた青春群像劇でもあります。
学校という閉じた世界で育まれた友情は、戦場という極限状態でより強固なものになりますが、最終的には死によって次々と失われていきます。サンとマユの関係も、永遠に続くかのように思えましたが、死別によって唐突に幕を下ろします。この喪失感こそが、少女時代との決別であり、生き残った者が背負う重荷として描かれています。
cocoonのマユが男という事実を含む物語の全体像と総まとめ
最後に、物語全体の流れを整理し、マユが男性であることが物語にどのような影響を与えたのかを総括します。ネタバレを含みますので、未読の方はご注意ください。
物語のネタバレを含むストーリー概要
戦時中の沖縄、とある女学校に通うサンとマユは、戦況の悪化に伴い看護隊として戦地へ動員されます。親友であり、学校のアイドル的存在であるマユは、常にサンを励まし、「想像の繭」という空想世界へ逃げ込むことで精神を保つよう促します。
凄惨な現場を目撃し、次々と友人が命を落としていく中、サンは男性恐怖症を抱きながらもマユに支えられて生き延びます。しかし、逃避行の果てに辿り着いた海辺で、マユは敵の凶弾に倒れます。マユの死に際し、サンはその衣服の下にある真実――マユが男性であったこと――を知ります。
一人残されたサンは、米軍の収容所で捕虜としての生活を送りながら、かつて恐怖の対象だった男性（米兵や元日本兵）とも言葉を交わすようになります。マユという繭を失ったサンは、羽化した蚕のように、新しい世界で生きていくことを選択したのです。
まとめ（cocoon マユ 男の核心と役割の総整理）
本記事では、『cocoon』に登場するマユの性別や、その設定に込められた意味について解説してきました。
マユが男性であるという設定は、単なる驚きの要素ではなく、物語のテーマである「成長」と「自立」を描くために不可欠な仕掛けでした。サンにとってのマユは、戦火から身を守るためのシェルターでしたが、平和な未来へ進むためには、そのシェルターから抜け出さなければなりませんでした。
今回解説したポイントを改めて整理します。
- 性別の真実: マユは徴兵逃れのために女装していた身体的男性である。
- 関係性の本質: サンとマユは共依存的な関係にあり、マユはサンを守る「繭」の役割を果たしていた。
- アニメ版の救い: アニメではサンがマユの真実を受け入れる描写が強化され、より情緒的な結末となっている。
- 象徴的な死: マユの死は、サンが少女時代と決別し、現実世界で羽化するための通過儀礼だった。
- 普遍的なテーマ: 戦争という極限状態における個人の生存戦略と、喪失を経て生きることの尊さが描かれている。
『cocoon』は、マユという特異なキャラクターを通じ、戦争の悲惨さと、それでも続いていく生の営みを鮮烈に描き出した作品です。まだ作品に触れていない方は、ぜひこの機会に原作漫画やアニメ版を手に取ってみてください。
